在香港电影的类型中，有一种电影让人既害怕又觉得搞笑，在紧张刺激之余，还能感受到中国传统道教文化的博大精深，这就是以林正英为代表的僵尸片，从1936年香港南粤影片出品的《午夜僵尸》到1984年林正英主演的《僵尸先生》，再到2013年麦浚龙拍摄的《僵尸》。
我们可以看到这类电影在长达七十多年的时间跨度里，是如何的演变，融合，形成了一套香港独有的电影类型，又是在某些因素的影响下开始逐渐走向落寞，成为网络“大电影”的取材圣地。
僵尸电影的出现，并不是人们凭空想象的，早在清朝乾隆年间，曾写过美食集的才子袁枚就写过一本专门记载鬼神怪异之事的《子不语》，被视为上下几千年来集大成者的僵尸大全。
除此之外，在“铁齿铜牙”纪晓岚所写的《阅微草堂笔记》中，对于僵尸的记载也是不在少数，而这更是为现代僵尸片中的一些细节提供了理论上的诠释。
1922年，德国导演F-W-茂瑙拍摄了《诺斯费拉图》的影片，他以表现主义的手法，运用独特的光线，把恐怖气氛发挥到了极致，影片中的吸血鬼面容消瘦，脸色苍白，身形枯槁，这也是吸血鬼首次在大荧幕中亮相。
1936年，南粤影片公司拍摄了一部《午夜僵尸》，就此拉开了香港僵尸题材电影的序幕，随后的40年中，相继出现了《三千年地底僵尸》，《湘西赶尸记》，《尸变》，《鬼屋僵尸》，《僵尸复仇》等与僵尸有关的影片。
这些电影从本质上看，在情节，逻辑设定上，还是对于同一时期西方吸血僵尸片的追逐和模仿；1949年4月，香港发起了第三次电影清洁运动，尚处于萌芽时期的僵尸类电影被划分到宣传封建迷信的类别中，导致香港僵尸电影的类型成长进程一度中断。
建国以后，香港迎来了一波武侠电影的浪潮，仅1949年至1959年这十年时间就拍摄了297部武侠电影，在这样的背景，僵尸电影以武侠，功夫片的形式开始“借尸还魂”。
1974年，香港邵氏公司和英国咸马公司合作拍摄的一部《七金尸》就是典型披着“僵尸“外衣的功夫片；在同一时期，功夫片开始加入一些喜剧元素，比如李小龙的《猛龙过江》中，就有因为语言交流的不通而闹出的一系列笑话。
特别在1978年，由袁和平担任导演，成龙主演的《蛇形刁手》，将功夫和喜剧的元素完美地融合在了一起，开创了香港功夫喜剧的先河。
这样的背景下，出现了《茅山僵尸拳》，《鬼打鬼》等影片巧妙地将功夫喜剧元素相结合，不仅打破了萌芽时期的僵尸片少娱乐，重说教的藩篱，更作为一种固定的叙事元素被其后的僵尸片沿用；
1982年的《人吓人》，1984年的《人吓鬼》等基本上也延续了《鬼打鬼》等风格。
整体上以赶尸，道士斗法等富有传统文化色彩的行为来结构故事情节，也基本形成了独特的类型叙事机制，开创了僵尸影片题材上灵异，喜剧，功夫元素融合的先河，并为港产僵尸片类型在不久之后的最终生成奠定了坚实的基础。
